Groupe multimédia créé en 1984 par Philippe Castellin, poète, et Jean Torregrosa, plasticien, afin de développer des pratiques dans les zones frontière de la création contemporaine en procédant systématiquement à des déplacements et renversements de perspective. Akenaton a développé depuis toujours des pratiques liées aux images "fortes" du XX° siècle et à une volonté constante d'articuler son travail sur un questionnement social et politique qui, au delà de l’Histoire débouche sur la question du temps : permanence et devenir, flux, stabilités et dissolutions.

Mohammed El Amraoui (Maroc)

Né en 1964 à Fès (Maroc), Mohammed El Amraoui vit à Lyon depuis 1989. Membre de l'association théâtrale Les Masques et du Ciné Club à Fès, entre 1979 et 1985. Études de linguistique et de philosophie. Anime depuis 2001 la revue Les Cahiers de Poésie-rencontres. Participe depuis plusieurs années à des lectures publiques de poésie, seul ou avec des musiciens dans différents lieux en France, au Maroc et à l’étranger.
Expose ses poèmes à côté de travaux de photographes, de peintres, de calligraphes et de vidéastes. A créé plusieurs spectacles poétiques mêlant chants, poésie et musique. A écrit plusieurs chansons pour le compositeur Adel Salameh et la chanteuse Naziha Azzouz.

Pierre-André Arcand (Québec)

Vit à Saint-Roch de Richelieu (Québec). Artiste multidisciplinaire et poète, Pierre-André Arcand a poussé des racines en écriture, en poésie visuelle et sonore surtout. Il a pratiqué l'installation, fait des livres-objets et de manière soutenue des performances de traitement sonore et vidéographique en temps réel. Il est aujourd'hui davantage présent dans les domaines des musiques expérimentales, de la vidéo, de la peinture virtuelle et dans les sphères de l'exploration artistique qui intègrent les technologies contemporaines.

Edith Azam (France)

M’appelle Edith Azam / Edith Azam que je m’appelle : Cela n’a aucune importance / Je passe mon temps à écrire / Je ne recule pas devant : l’écriture / M’appelle Edith Azam / Je n’en suis pas fière, je n’en suis pas honte / Que ça me plaise ou non, ça n’a pas d’importance / Aucune espèce d’importance qu’au lieu de prononcer mon nom on prononce d’autres phonèmes / Je n’ai pas l’illusion du nom / Edith Azam est un outil/ L’outil ne recule pas / L’outil fait ce qu’il doit faire / L’outil écrit / Et ce que j’écris me dépasse / Edith Azam ne me dépasse pas / J’ai une vie somme toute banale / J’ai dedans moi une foule de gens / Ecrivant j’écris plus que moi / Moi je ne suis qu’Edith Azam : cela n’a aucune importance.

Biz (Loco Locass) (Québec)

Depuis 1998, Biz fait partie du groupe rap Loco Locass. À ce jour, le trio a fait paraître les albums Manifestif, In Vivo, Amour oral ainsi que les recueils Manisfestif et Poids plume.

Julien Blaine (France)

Julien Blaine est né en 1942, à Rognac, au bord de l’Étang de Berre, flaque de mer jadis bleu-azur, aujourd’hui marron glacé et a grandi au bord de l’Arc jadis rivière aujourd’hui égout. Il vit à Ventabren et à Marseille et nomadise le plus possible. Fondateur de la revue internationale Doc(k)s en 1973, des rencontres internationales de poésie de Tarascon en 1988, du Centre international de Poésie de Marseille en 1989, il explore depuis trente ans toutes les voies de diffusion de la poésie visuelle et performatrice à travers de nombreuses publications, expositions, performances et participations à divers festivals internationaux.

Yves Boisvert (Québec)

Titulaire d’une maîtrise en lettres de l’Université du Québec à Trois-Rivières, Yves Boisvert est écrivain depuis 1973. Il est l’auteur d’une trentaine de recueils, dont Chiffrage des offenses (Hexagone, 1987), Gardez tout (Écrits des Forges, 1987), Les amateurs de sentiments (Écrits des Forges, 1989) et La Copine (XYZ, 1992). Plusieurs de ses écrits ont été traduits en anglais, en espagnol et en roumain. Ses plus récents ouvrages, Les chaouins et La pensée niaiseuse (XYZ et Le sabord, 1997, 2001), ont été magnifiquement illustrés par l’artiste et graphiste Dyane Gagnon. Il a reçu plusieurs bourses et distinctions dont le Prix du Journal de Montréal et le Prix littéraire Desjardins en 1988. [Source : Les Filles électriques]

Paul Bossé (Canada)

Né à Moncton, Nouveau-Brunswick, en 1971, Paul Bossé détient un Baccalauréat ès Arts avec spécialisation en cinéma de l'Université Concordia de Montréal. Depuis 1994, il partage sa créativité entre le cinéma et l'écriture. Il a, entre autres, publié dans diverses revues(Vallium, Satellite et Éloïzes), été chroniqueur cinéma pour le Journal et collaboré à plusieurs projets d'écriture pour le théâtre, le cinéma, la radio et la téévision (Empreintes, La calotte glaciaire, Les 13 bobines d'H. Gistré, Le sourire du parcomètre , Lunatiques, La guerre des mites, Madelaine et Bloupe). Depuis son retour à Moncton, il fait partie du collectif vidéo CHÉPA.

Cyrille Bret (France)

Né en 1977 à Annecy (France). Vit et travaille à Lyon (France). Poète et/ou performeur, historien et critique d’art. Membre du collectif et de la revue BoXoN depuis 1998. Cyrille Bret s’intéresse à divers régimes poétiques, du texte à la partition, de la lecture à l’action, en se focalisant sur la réalisation physique ou spéculative de ce qu’il produit : sonorités, gestes et comportements.

Eric Clémens (Belgique)

Né en 1945, à Bruxelles, Eric Clémens poursuit une double activité, de fiction et de philosophie, marquée par l'interrogation et la passion du langage. Il a participé à l'aventure, d'écriture et de performance orale, courue pendant plus de 20 ans par la revue TXT. Durant une dizaine d’annnées, il a été conseillé dramaturgique de la compagnie « L’Infini Théâtre », dirigée par Dominique Serron. Il a donné et donne des cours de philosophie dans diverses universités et institutions de Belgique, de France et du Québec.

Raôul Duguay (Québec)

Né le 13 février 1939 à Val d’Or en Abitibi, d’une mère acadienne et d’un père gaspésien, Raôul Duguay a gardé de son pays natal la nécessité de vivre dans la nature. Cofondateur de l’Infonie, artiste multidisciplinaire et communicateur polyvalent, il a participé activement aux changements culturels survenus au Québec depuis 1964. En 2004, il remporte le Prix à la création artistique en région du Conseil des arts et des lettres du Québec pour l’ensemble de son œuvre.

Esther Ferrer (France)

Née en 1937 à San Sebastián (Espagne), Esther Ferrer est connue par ses performances, seule ou au sein du groupe espagnol ZAJ (formé en 1964 et dissous en 1996).
Son travail s’est toujours plus orienté vers l’art/action, pratique éphémère, que vers l’art l’art/production. Pendant sa longue carrière comme performeur, elle a participé à des festivals partout en Europe (France, Italie, Hollande, Belgique, Bulgarie, Espagne, Suisse, Angleterre, République tchèque, Pologne, Danemark, Norvège, Slovaquie, Allemagne, Hongrie, etc.) ainsi qu’au Canada, au Japon, en Thaïlande, en Corée, à Cuba, au Mexique et aux États-Unis.

Giovanni Fontana (Italie)

Giovanni Fontana s’intéresse depuis quarante ans aux langages à plusieurs codes, aux techniques intermédias et aux synesthésies. Il étudie les rapports parmi les arts, il parcourt des chemins poétiques qui se trouvent aux frontières des langages, il produit des contaminations à partir de sources poétiques phono-visuelles. Par cette méthode il conçoit une nouvelle idée du texte : un texte intégré, un polytexte, un hypertexte multipoétique, un ultra-texte transversal qui annonce la texture dynamique qui s’accomplit au-delà de la page, dans une dimension spatio-temporelle. Ses ouvrages verbo-visuels sont de vraies partitions, des prétextes, des avant-textes, par lesquels Fontana aboutit à la performance de ses sound poems, très appréciés par les milieux de la recherche artistique internationale.

Jean-Yves Fréchette (Québec)

Jean-Yves Fréchette vit et travaille à Québec. Il est poète et performeur, enseignant et artiste de grandes manoeuvres. Il a produit plusieurs événements depuis de nombreuses années. Il fut membre du collectif Inter/LeLieu et a participé à la manoeuvre des Territoires nomades en 1994. Il est ludique, humoristique, et intègre souvent le public qui ne peut rester indifférent à ses actions. Il a participé à la RIAP de 1994 à Québec.

Jean-Claude Gagnon (Québec)

Originaire de Ville de la Baie (Saguenay), Jean-Claude Gagnon vit à Québec depuis le début des années 70. En tant que performeur, musicien, artiste visuel et poète, il s’est produit au Québec et au Canada, ainsi qu’en Italie, en France et aux États-Unis.

Geneviève et Matthieu (Québec)

Geneviève et Matthieu est un duo créatif vivant et travaillant à Rouyn-Noranda en Abitibi-Témiscamingue au Québec. Ce duo interdisciplinaire est composé de Geneviève Crépeau, (artiste en arts visuels, en performance, en chanson et poésie) et de Matthieu Dumont, (arts visuels, chanson, performeur). De 1999 à aujourd’hui, ils réalisent deux albums de musique et présentent des spectacles musicaux en y intégrant plusieurs médiums : arts visuels, performance et poésie. Geneviève et Matthieu se veulent rassembleurs, ils transforment leurs spectacles selon les contextes de présentations, ils s’adaptent et souhaitent vivre des expériences de créations et de diffusions les plus variés et stimulants.

Ivy (Québec)

Ivy mange son pain de préférence quotidien sans mâcher ses mots pour autant. Il ratisse le sens large et beurre beaucoup sans être épais. Jongleur de terroir à la manière de Fred Pellerin, ce n’est pourtant pas un village qu’il nous fait découvrir, mais les ressources inépuisables d’un continent qui nous appartient depuis bientôt un demi-millénaire : notre langue. Poète et auteur-compositeur-interprète, il devient slameur en 2004, ce qui lui permet de réunir ses deux forces : l’art du rythme et celui de la poésie. Leader de la scène slam québécoise, il a fondé, en 2006, Slamontréal et, en 2007, la Ligue Québécoise de Slam (LIQS).

Gérald Laroche (Canada)

Ses histoires évoquent le passé et le présent et reflètent son amour du Grand Nord canadien et de ses voyages dans cette région. Gérald s’inspire non seulement de ses racines canadiennes-françaises et de ses ancêtres, les Voyageurs du Manitoba, mais également des musiques du monde : Zydeco, cajun, boogie, africain, celtique, sans oublier le blues.
Partant de son Powerview natal au Manitoba, Gérald Laroche a donné des spectacles au Canada, aux États-Unis, en Europe et en Afrique. Il est reconnu comme un des harmonicistes les plus talentueux et originaux. Ses contes évoquent les découvertes parfois mystiques qu’ont connues ses ancêtres lors de leurs périples en forêt, sur les rivières et les lacs du Manitoba et dans les Prairies canadiennes. Gérald Laroche s’inspire aussi de ses propres expériences de vie et de voyage.

Marc LeMyre (Canada)

Originaire de la ville de Québec et vivant à Toronto depuis 1995 Marc LeMyre est un poète électrique qui jubile, explore, déconstruit, raconte, rapièce et questionne. Il écrit, photographie et tantôt fait de la scène, tantôt de la mise en scène. Pigiste pour la radio de Radio-Canada il crée aussi pour le théâtre. Depuis 2004, il promène un peu partout son spectacle poésie électrique avec le multi-instrumentiste Olivier Fairfield.

Isabelle Longnus (Canada)

Isabelle Longnus est auteure-compositrice-interprète, metteuse en scène, comédienne, scénariste, productrice et poète. Cette artiste multidisciplinaire s’est affirmée comme l’une des figures dominantes de la scène culturelle francophone de l’Ouest canadien. Depuis deux ans, elle a joint le mouvement slam: donner vie à la poésie en présentant des spectacles vivants interactifs de poésie devant public au Canada et en France. Nombre de ses textes ont été publiés ici et là sur papier, sur le web et sur CD à travers ses chansons. Cette année, Isabelle a terminé l’écriture d’un recueil de poésie et la publication se fera sous peu.

André Marceau (Québec)

Il pratique la poésie de façon trandisciplinaire depuis une quinzaine d’années et a fondé à Québec le Tremplin d’actualisation de poésie (TAP) et les Vendredis de poésie (en 1998) qu’il anime toujours. Il a développé l’idée d’une poésie vivante et performée, dont il est le principal défenseur au Québec. En janvier 2007 il a introduit le Slam de poésie dans la région de Québec. Il a présenté au delà d’une centaine de performances dans la province. Il a publié de la poésie visuelle et a participé à plusieurs expositions collectives. Il compte aussi quelques contributions sur des compilations en musique actuelle ou en poésie sonore. Depuis 2001, il anime et réalise une émission de « poésie transmise radiophoniquement ». Il a réalisé deux disques collectifs de poésie vivante ainsi qu’un disque solo « Pop sac-à-vie ». Il a publié en revue (dont Estuaire, Moebius, Cahiers Folie/culture) ainsi que des recueils de poésie ou de haïkus. Il a participé à quelques tables rondes et cours universitaires sur la poésie et la performance.

Carpanin Marimoutou (Île de la Réunion)

Né en 1956 à Saint-Denis de La Réunion. Il est professeur des Universités, membre de l'UMR 6058 du CNRS, directeur littéraire du Centre Dramatique de l'Océan Indien et membre du Comité International des Études Créoles. Outre de nombreuses publications, Carpanin Marimoutou est l'un des paroliers du groupe Ziskakan.

Hélène Matte (Québec)

Tantôt performeure, tantôt gestionnaire culturelle, Hélène Matte est une poète issue des arts visuels qui dit, ou encore une artiste imagière qui écrit. Sa pratique plurielle s'intéresse d'abord à l'oralité et au dessin en tant qu'actes de présence.

Lorenzo Menoud (Suisse)

Né en 1961 à Genève (Suisse). Lorenzo Menoud est poète et philosophe. Il a écrit un livre sur la fiction paru aux éditions Vrin et va prochainement faire paraître son Autoportrait génétique partiel aux éditions MētisPresses. Il écrit, expose, publie, intervient, diffuse, fabrique, projette, réalise de la poésie partout. Vous trouverez l'essentiel de son travail sur son site : http://serialpoet.eu

Michèle Métail (France)

Née en 1950 à Paris, Michèle Métail vit et travaille maintenant dans le sud de la France (Gard). Depuis 1973 et les premiers vers du Poème infini (compléments de noms), elle diffuse ses textes au cours de Publication orales. La projection du mot dans l’espace représente pour l’auteur le «stade ultime de l’écriture». Michèle Métail définit volontiers son travail comme celui d’une «présence dans la langue».

Dieudonné Niangouna (Congo)

Dieudonné Niangouna est né, en 1976, à Brazzaville (République du Congo) où il vit toujours. Après une formation artistique à l’École Nationale des Beaux-Arts de Brazzaville section «  Arts plastiques », il s’oriente dans les années 90 vers le théâtre. Formé à la comédie par Massengo mâ Mbongolo, il réalise par après des mises en scène de ses propres textes, mais aussi de textes contemporains d’auteurs. En 1997, il invente avec son frère Criss Niangouna une pratique de jeu théâtral qu’ils baptisent le « Big Boom Bah ! » et créent la compagnie « Les Bruits de la rue ». Il est depuis 2003 le directeur artistique du Festival de théâtre contemporain «  Mantsina sur Scène » à Brazzaville.

Jean-Pierre Ostende (France)

Né en 1954 à Marseille (France). Auteur de romans et de poèmes, de catalogues pour des artistes, de pièces radiophoniques et de lectures publiques. N’exerce pas d’autre activité que celle d’écrire des livres. Travaille parfois en résidence en France et à l’étranger. En septembre 2007 est paru le roman « La présence » aux éditions Gallimard où la plupart de ses livres ont été publiés.

Serge Pey et Chiara Mulas (France et Italie)

Née en 1972 en Sardaigne (Italie), Chiara Mulas est une artiste du rituel et de l’ethnopoésie, sa recherche artistique la conduit à explorer les rituels de la mort de sa tradition qu’elle réactualise dans sa pratique contemporaine. Vidéaste, performeure, plasticienne, elle invente un nouveau rapport à l’art contemporain, aussi bien dans l’art attitude que dans le happening ou ses installations vidéos dans lesquelles elle se met en scène. Ses performances hiératiques, violentes, sonores, inventent un nouveau rapport au corps et à sa représentation.

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Serge Henri Rodin (Madagascar)

Serge Henri Rodin, dit Korb, né en 1949, membre titulaire de l’Académie malgache, secrétaire perpétuel de la section 1 (langage et arts), est écrivain, musicien, auteur compositeur, enseignant-chercheur à la Faculté des Lettres et Sciences Humaines (Université d’Antananarivo). Toutes ses activités artistiques évoluent autour de réflexions qui allient inspiration traditionnelle et interrogations contemporaines. Il est ainsi régulièrement invité à des rencontres littéraires et musicales pour y faire des performances et développer des thèmes liés à la pratique artistique, l’identité et la diversité culturelles...

Rodney Saint-Éloi (Haïti)

Né à Cavaillon au sud d’Haïti, Rodney Saint-Éloi vit depuis 2001 à Montréal, où il partage son temps entre l'écriture, l'édition et les tournées d'écriture et de conférences. Il a fondé en 1991 à Port-au-Prince les éditions Mémoire et en 2003 à Montréal les éditions Mémoire d'encrier. Rodney Saint-Éloi a commencé à écrire dès l’âge de treize ans. Il a publié une dizaine de recueils de poèmes et des essais sur la littérature et la peinture. Certains de ses ouvrages sont traduits en anglais et en espagnol. Son œuvre est une lente traversée des villes, des fleuves et des visages. Il a publié entre autres ouvrages J’avais une ville d’eau, de terre et d’arc-en-ciel heureux, J’ai un arbre dans ma pirogue.

Abderrazak Sahli (Tunisie)

Né en décembre 1941 à Hammamet (Tunisie), Abderrazak Sahli particpe à de nombreuses manifestations poétiques et plastiques. Après de nombreuses expositions en Tunisie, en Europe (France, Portugal, Italie, Belgique, Grande-Bretagne, Allemagne, Espagne, Pays-Bas), en Asie (Japon, Inde) et en Amérique latine (Brésil), le peintre tunisien prépare sa première manifestation aux États-Unis. Elle aura lieu au mois de mai, à Duke University, en Caroline du Nord.

Jean-Pierre Verreghen (Belgique)

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